di Daniele Madau
Tutto esaurito l’11 novembre a Cagliari per Angelo Branduardi, atteso in concerto al Teatro Massimo con il tour “Il Cantico”, primo dei due appuntamenti in calendario il mese prossimo in appendice al ventinovesimo festival “Forma e posia nel Jazz” dopo la quattro giorni di inizio ottobre. Un concerto, quello del cantautore lombardo, che unisce la musica al messaggio di speranza e amore universale di San Francesco e che trasporterà il pubblico in un viaggio musicale e spirituale attraverso la vita e le parole del “Poverello di Assisi”.
Partito nel marzo 2025 in occasione degli ottocento anni dalla stesura del “Cantico delle Creature”, il tour coincide in questo 2026 con un’altra importante ricorrenza: l’ottavo centenario della morte del Santo. «La vita di San Francesco d’Assisi è quella di un uomo che diventa Santo… un uomo (e quindi un Santo) che sceglie la gioia di vivere, la raccomanda ai suoi discepoli, ama la povertà “mai disgiunta dalla letizia”», racconta Branduardi, che ricorda anche la vocazione poetica e musicale di Francesco: «Amava cantare e lo faceva spesso, anche da solo… io ho provato a ridare voce alle sue parole perché si possa di nuovo cantarle». E’ un piacere presentare l’incontro di oggi, con Angelo Branduardi.
Angelo, in previsione del concerto da tutto esaurito di mercoledì 11 al Teatro Massimo, possiamo ripercorrere il suo rapporto con la Sardegna, che potrei definire storico e stretto?
Sì, certo. Tutto inizia con la reggia su Nuraxi di Barumini, da dove mi fecero sentire, al telefono, uno strano strumento. Io, il giorno dopo, arrivai in Sardegna e scoprii che si trattava delle launeddas di Luigi Lai. Così, poi, nell’album “La pulce d’acqua”, feci due brani, “Il poeta di corte” e “Ballo in fa#-” scritti a posta perché potesse suonare lui. Poi per almeno sei anni, forse anche di più, abbiamo girato il mondo coi concerti. Io facevo la mia parte, poi lui la sua, poi facevamo un assolo incrociato di violino e launeddas. Spero che Luigi possa venire a Cagliari e vedere il concerto, e magari fare anche qualcos’altro. Poi c’è stato anche il mio rapporto con Maria Carta. La conoscevo da prima addirittura di fare i dischi, quindi parlo del 1972, quando la casa discografica mi chiese di vedere se si poteva fare qualcosa con lei che non fosse solo la musica sarda. Io ci provai ma poi, in effetti, lei era veramente unica nella musica tradizionale sarda, e non era nemmeno intelligente cercare di farle fare qualcos’altro. E’ nato un rapporto umano e professionale, che è rimasto, fino a poi sfociare in una trasmissione televisiva a Parigi di enorme successo, dove lei cantava la famosa ‘Ave Maria’ e io suonava il violino in una versione inedita. In seguito a quello Maria Carta divenne una star assoluta in Francia, ma veramente una star. Un rapporto, quindi, che dura da cinquant’anni. Lei, poi, purtroppo ci ha lasciato presto, ma io addirittura ho ricevuto un premio che si chiama proprio Maria Carta, era fra l’altro una scultura bellissima che ho qui sul tavolo. Poi ho conosciuto Elena Ledda e Paolo Fresu, a conferma che quella sarda è una musica unica che non si sente da nessun’altra parte, per evidenti ragioni. Questa è stata la mia storia con la musica sarda che poi sottintende anche un rapporto con la Sardegna, ovviamente.
Il concerto si baserà sull’ “Infinitamente piccolo”, nell’ottavo centenario dalla morte di San Francesco. Le vorrei chiedere se, l’ essere ritornato a Francesco in quest’occasione, ha coinciso con la meta di un cammino dell’anima, pensando anche al titolo di un altro suo lavoro, nel senso se ritornare a Francesco le ha permesso anche di pensare alla vita e ai gesti di Francesco
Di questo spettacolo abbiamo fatto anche più di quaranta date con Aldo Cazzullo, che forse porteremo in Sardegna. Noi possiamo pensare alla santità di Francesco, al suo essere un uomo straordinario, di cui si è detto di tutto, anche “il giullare di Dio”, definizione sbagliata e titolo del primo film su San Francesco di Roberto Rossellini. Tuttavia, io ho chiamato l’album Infinitamente piccolo pensando a un paradosso, attribuito a Francesco ma basato su qualcosa che non ha mai detto. Però è un paradosso che si spiega facilmente: se io prendo un pezzo di carta e lo divido a metà, poi ancora a metà eccetera eccetera, io in teoria non finirò mai di dividere il pezzo. Questa è una scoperta enorme, che viene riconosciuta, tra le altre, al poverello d’Assisi. La cosa straordinaria è che, poi, addirittura prefigura, per quello che posso sapere, la fisica quantistica perché a Ginevra- dove io fui ospite dell’allora direttore del Cern professor Amaldi- bombardavano gli atomi su un circuito di trentacinque chilometri, per ottenere la molecola più piccola. L’hanno trovata e l’hanno chiamata la forza debole, perché è una cosa insignificante: altro paradosso, una cosa in sé infinitamente piccola, una molecola insignificante ha un senso enorme, perché senza di essa non ci sarebbe nulla
Lei è un gigante e una colonna portante della storia della musica italiana e come tale ancora oggi la sua la sua musica è ascoltata e amata: lei ha una concezione diversa della sua posizione nella musica italiana rispetto al tempo passato?
“Io sono il trovatore e sempre vado per paesi e città. Ora che sono arrivato fin qui, lasciate che prima di partire, io canti”. Così dice un anonimo tedesco dell’anno mille. Questa cosa ho fatto per cinquanta e passa anni di carriera e questo ancora faccio. Io non non me ne rendevo conto ma questo era all’inizio della mia carriera e questo è adesso: da questo punto di vista non è cambiato nulla. La musica è fatta per metà della spiritualità e per metà della carne, i musicisti si sentono a metà lupi e a metà agnelli. Non bisogna dimenticare il lato lato spirituale ma nemmeno dimenticare il lato carnale, il sangue e questo rende praticamente possibile conciliare il diavolo e l’acqua santa. La musica è questo e, nel tempo che ancora avrò, questo continuerò a fare.
Pensando a tutti i suoi lavori, con compagni come San Francesco, Yates, Catullo, la musica rinascimentale, Dante, come è stata la sua vita tra letteratura e musica, nella cultura?
Bella e fortunata, ma non è stata una vita lineare. Sono caduto molte volte e mi sono ripreso. Ho cambiato idea, sono passato dagli stadi- mi ricordo quando suonai a Parigi davanti a 140 000 persone sulla sulla pista dell’aeroporto di Le Bourget- al non essere più la rockstar che ero considerato in mezzo mondo. A quel punto la risposta fu proprio l’album di Yates. Sono sempre stato un’artista di nicchia, anche se ho cavalcato il mainstream molte volte, ma senza volerlo. E’ stato una vita bella, bella di passione ancora da vivere.
Il concerto
Il concerto è stato un successo, annunciato. Ogni canzone, sia quelle delle prima parte sia quelle della seconda-dedicata ai grandi successi e a pezzi rari-, è stata presentata e a volte spiegata, così da creare un dialogo col pubblico, che ha apprezzato. Tanto, in realtà, è stato l’affetto con cui Cagliari ha abbracciato Branduardi, artista sempre originale, gentile, colto e popolare, che ha attraversato cinquant’anni della musica italiana con una leggerezza calviniana, quella con cui puoi affrontare la complessità del mondo e delle culture. Agli applausi sinceri dopo ogni brano, soprattutto i più conosciuti, si è unito un premio speciale alla carriera e, a suggellare un rapporto che è durato per tutta la carriera, un duetto con Luigi Lai, maestro della launeddas con cui Angelo Branduardi ha registrato album e girato il mondo. In quel momento l’artista genovese si è messo da parte, in penombra, e ha lasciato il palco al musicista sardo: segno di umiltà e amore per la musica sarda. Alla fine, è stata ricordata anche Maria Carta, altra compagna di viaggio nelle strade della musica. In una scenografia essenziale, con un gruppo di supporto musicale bravo e discreto al punto giusto, quello da lasciare il centro di gravità del concerto alla voce e al violino di Branduardi, la serata ha confermato le premesse, quelle di un ritorno di un grande artista in una terra che ha musicalmente amato, e da cui è stato ricambiato con grande affetto.
